Web-дизайн

Ветер перемен на рынке веб-дизайна

ChupaCabra — Fri, 25 Jul 2008 12:47:31 +0200

Интервью с Арменом Гулиняном, руководителем компании "Бюро Пирогова".

- Какие изменения произошли на российском рынке информационных и телекоммуникационных технологий в 2007 году? Появились ли новые тенденции в развитии рынка? Какие важные события Вы бы отметили?

- Определяющим в этой сфере стало увеличение скорости интернета. В столичных регионах средняя скорость передачи данных составляет 2-5 Мбит/с, удаленные районы уверенно движутся к тем же показателям. Это сказалось на общем состоянии рынка ИТ, повлекло за собой развитие различных интернет-сервисов. А кроме того, это в значительной степени коснулось сферы веб-дизайна - возрастание скорости передачи данных позволило многим студиям пересмотреть значение исходного веса страницы в сторону увеличения. Сайты стали более "графичными", активнее стали использоваться технологии flash-анимации и 3D.

Псевдоаргумент "Сайты должны быть "легкими", потому что интернет медленный" исчерпал себя. По результатам исследований, проведенных Domenech 2007, Flinn & Betcher 2008, размер средней веб-страницы увеличился более чем втрое, и эта тенденция сохранится в дальнейшем.

- Какие изменения произошли в вашей компании?

- Основной тенденцией, которой мы по праву гордимся, стали происходящие изменения в кадровом составе "Бюро Пирогова": нам удалось собрать команду профессиональных специалистов в самых разных областях.

К сожалению, на современном российском рынке веб-дизайна немного достойных компаний с грамотно выстроенной системой управления бизнесом, у которых можно перенять опыт. К тому же эта сфера в силу своей молодости еще никем серьезно не рассматривалась как объект бизнеса или управления. Поэтому нам пришлось на основе наиболее подходящих западных теорий менеджмента, адаптированных под особенности российских реалий, разрабатывать собственную линию управления качеством - программы, направленные на усиление лояльности кадров и клиентов.

Мы прикладываем все усилия, чтобы максимально автоматизировать многие бизнес-процессы: разработку технических заданий, составление договоров, выставление счетов, некоторых нюансов расчета стоимости работ и т.д.

Еще одним важным изменением в компании стало открытие направления 3D. Теперь мы самостоятельно делаем практически все, начиная от моделирования статичных предметов и заканчивая сложными анимациями. Исчезла зависимость от клипартов, стандартных спецэффектов, а результатом стал стопроцентно эксклюзивный, индивидуальный продукт.

Какие направления деятельности вашей компании в 2007 году были особенно успешны?

- Вопреки расхожему мнению, что главное в сайтах - юзабилити, в 2007 году особенно успешными внутри нашей студии оказались именно красивые, "тяжелые" сайты, направленные в большей степени на эмоциональный эффект. Хотя стоит заметить, что удобство в них сохраняется на должном уровне.

Вторым успешным направлением в бизнесе стала "айдентика". Мы открыли дочернюю дизайн-студию LIME, которая специализируется на разработке визуальных средств идентификации товарных и корпоративных брендов. Вместе с одним из ведущих дизайнеров России нам удалось создать новый бренд в "айдентике". Открытию дизайн-студии предшествовал тщательный анализ рынка, который позволил выявить наиболее оптимальный путь развития.

Сейчас мы думам над открытием медийного направления в рамках холдинга "Бюро Групп". Предпосылкой к этому стало понимание того, что в России можно эффективно размещать рекламу несколько иначе, чем это делается сейчас. Мы видим новые ходы и решения, есть некая уникальная рекламная концепция. Это не значит, что в ближайшее время мы собираемся конкурировать с Saatchi&Saatchi, BBDО, Ogilvy&Mather и прочими мэтрами. Скорее всего, мы будем у них чему-то учиться. Но в то же время мы будем создавать свои, уникальные креативные концепции и стратегии, использовать новые образы, словом, реализовывать свое видение рекламы в России.

-Какие тенденции будут определяющими на рынке в ближайшие несколько лет?

- Будет действовать так называемый "Принцип трех "К": кадры, качество, клиенты". Кадры - основа успеха в любом бизнесе, в том числе и в сфере веб-дизайна. Уже через полгода появится масса новых студий, освоивших основные интерактивные технологии. Но вот выстроить грамотную кадровую политику, повысить лояльность внутри компании, автоматизировать основные бизнес-процессы, то есть заложить фундамент для собственного бизнес-развития, смогут далеко не все. Что касается нас, то мы тоже находимся в постоянном поиске лучших. К нам обращаются менеджеры из серьезных компаний, которые, по их словам, устали от конвейерной работы и хотят продавать продукт, в который они верят. А верят они в красивый дизайн.

Качество. В нашей студии качественный проект должен отвечать следующим требованиям: сайт должен полностью совпадать с техническим заданием и быть сделан на 110%. Это означает, что после того, как клиент принял проект, мы еще около недели занимаемся его усовершенствованием. Эти 10% являются резервным потенциалом сайта, который мы дорабатываем бесплатно, в качестве вложения в бренд. Соответственно, планка качества поднимается от проекта к проекту.

Клиенты. Специфика нашей деятельности заключается в том, что мы оказываем разовые дорогостоящие услуги, и это заставляет выстраивать особую модель отношений с клиентами. Она должна быть направлена одновременно на повышение лояльности уже существующих клиентов и на привлечение новых. Нельзя, к примеру, спустя год предлагать человеку, заказавшему сайт за 20 000 евро, его поменять - это верх непрофессионализма. Вместо этого мы звоним и узнаем, насколько хорошо работает сайт, есть ли какие-то замечания или пожелания, уточняем, не нужна ли помощь.

-Чего Вы ждете от 2008 года? Какие цели ставит перед собой ваша компания?

- Сейчас мы активно внедряем новые предложения архитектурного характера, 3D-визуализации, анимации. И все это реализуется в рамках создания сайтов. И в будущем наши сайты будут именно такими.

Кроме того, не оставляем без внимания стремительное развитие Веб 2.0 и не собираемся оставаться в стороне. Но мы выбрали несколько иной путь реализации - вместо того чтобы становиться активными участниками уже существующих сетей и блогов, на своем сайте мы создаем собственный аналог социальной медиа-сети. С ее помощью посетители смогут максимально оперативно и в интересной форме получать информацию о нашей деятельности по каждому из проектов. Мы даем возможность как бы "заглянуть за кулисы". В некотором роде это станет интерактивным портфолио, в котором будут размещены самые интересные факты и материалы из истории создания каждого сайта. Так что наши цели вполне очевидны - двигаться вперед, совмещая новаторство с профессиональным подходом и качественным исполнением.

Источник: @Astera

Web-дизайн

Google, Yahoo, MySpace, Wikipedia и другие монстры интернета. Как выглядели эти сайты 10 лет назад?

ProstoiChelovek — Sun, 13 Jul 2008 15:28:18 +0200

Интернет растёт и развивается стремительными темпами. Каждый день появляются новые амбициозные проекты. Веб-дизайн постоянно меняет свои направления и стили. Каждый день появляются новые веяния в сайтостроительстве. Часто просто даже не успеть уследить за всем этим! Но всё когда-то с чего-то начиналось же! Появлялись первые сайты в интернете, без некоторых из тех первенцев мы уже не представляем себе современный интернет! Согласитесь, интересно увидеть, как же выглядели современные гиганты интернета, к примеру, Google, Yahoo, MySpace, Blogger и Wikipedia 10 лет назад!? Тогда смотрите! ;)

Google

Yahoo

Wikipedia

Myspace

bbc.co.uk

blogger

espn

craiglist

nytimes

aim

photobucket

weather

Web-дизайн

Базовое оформление вебсайта

Torgovka — Sat, 17 May 2008 16:20:42 +0200

Хоть английский язык многие и не знают, но, по-моему, тут все понятно, а главное, весьма интересно. Если вы хоть раз встречались с программами Photoshop и Dreamweaver, то вы обязательно должны посмотреть, на что способны эти программы и как ими пользуются.

Это один из немногих примеров оформления вебсайта и, конечно же, подобный пример будет более полезен новичкам, ну и вообщем всем, кто с этим хоть как-то связан.

Web-дизайн

Почему увольняют дизайнеров?

Torgovka — Tue, 13 May 2008 16:34:08 +0200

Хотелось бы собрать статистику: по каким причинам — профессиональным и человеческим — увольняют дизайнеров и веб-дизайнеров? Не будем рассматривать ситуации, когда компания не подошла специалисту (денег мало, работа не интересная, надоело) и он уволился сам, не дожидаясь, так сказать. В теме возможны всё-таки две ситуации - когда дизайнер отработал испытательный срок и не был принят (не прошёл), и - чуть печальнее и тяжелее - когда необходимо уволить человека, проработавшего на компанию приличное время. И ещё маленькая оговорка: давайте учитывать, что под “дизайнер” будем понимать любого специалиста из дизайнерской группы — художника-дизайнера, или технического дизайнера (верстальщика), или ещё какие-то разновидности дизайнеров из IT-отрасли. Поделюсь своим опытом, может, добавлю из рассказов знакомых; интересные дополнения из комментариев включу в текст в режиме UPD (от “такого-то”).

1. Компания меняет профиль деятельности. Абсолютно реальная ситуация - дизайнер по-началу был востребован, приходили какие-то заказы на разработку сайтов, но редко и малобюджетные. И тут люди вклиниваются в бизнес, который к дизайну отношение имеет весьма далёкое, бизнес прибыльный - силы всей команды уходят в другую отрасль, заниматься поиском заказов и проработкой малобюджетных клиентов уже никто не будет, и специалист становится балластом. Сначала это не явно заметно - просто работы поубавилось, потом ему объявляют, что, мол, лишний ты здесь, до свидания, дорогой.

2. В компании меняются требования к специализации дизайнера. Сложно объяснить, близкое к первому пункту. Дизайнер по-прежнему нужен, но - другой, а старый становится не нужен (умеет визитки, но не умеет бигборды/ или стенды, умеет веб-сайты, но не умеет флеш, умеет 2D и не знает 3D, а ждать, когда научится - некогда, по новой специализации человек нужен уже вчера).

3. Устаревший профи. “Не модность” - у дизайнера нет стремления следить за модными тенденциями, популярными решениями; есть опыт, есть знания, но как засел в стиле эскизов 90-х годов прошлого века так в этом стиле и продолжает “”творить. Ему говорят - не модно, не стильно, не популярно, но то, что модно сейчас, он подвергает критике (безвкусица, попса… а вот в наше время!…). Современные тенденции в веб-дизайне брезгливо оценивает стандартным комментарием “здесь нет дизайна”. Очень жалко, потому что динозавр когда-то был лучшим (или одним из), и у него учились, и знакомством с ним гордились, и в пример ставили, и если было на что посмотреть в тех же 90-начале 2000, то это именно его сайты, в те времена на таком крутом уровне единицы могли работать, но… времена изменились. Увольняют, чтобы заменить более прогрессивными молодыми кадрами.

4. Нет вкуса. Отдельная песня - дизайнер умудряется во всём, что делает (не так уж и плохо), привнести элементы безвкусицы - цветовые сочетания у него не играют, элементы - то громоздки, то мелочны, композиция в целом - гуляет. В принципе, если сидеть с ним над каждым эскизом и корректировать весь процесс (давай переподберём эти цвета, здесь изменим размер полей, здесь уменьшим логотип, здесь поменяем шрифт etc.) - работать можно, но если бы он обучался, развивал вкус - это одно дело, на нескольких первых эскизах поисправлять ошибки и дальше работать как с нормальным человеком, но когда на каждом следующем эскизе опять неудачные цветовые сочетания, опять не так стоит лого, опять бросается в глаза неопрятность в модульной сетке… Долго терпели, честно - жалко было сразу прощаться; всё-таки хорошее знание (и владение) инструментами, фотошоп назубок, отрисовка в векторе чего-то там; пытались пересадить на отрисовку элементов (иконочек, пиктограмочек), но увы - и здесь, не то. Распрощались, хоть и со слезами.

5. Нет понимания специфики работы. Опять же — хорошее владение тулзами, и со вкусом всё в порядке. Но - то ли полиграфическое прошлое неистребимо настолько, что человек не может мыслить формами с динамическими размерами, то ли человек просто рождён для другой работы, не знаю. Но за полтора месяца не получилось объяснить, что рисовать нужно не красивые модные открытки, а эскизы для веб-сайтов, где часть графических элементов - это объекты с какой-то функциональностью, часть - оформительская графика, которой придётся “тянуться” по какому-то направлению. На очередной “открытке” спрашиваю - и где, каким образом этот диагональный градиент должен тянуться, если размер изменится? Не понимает. Увы, тоже похоже на первый случай, отличие только в том, что человек осознанно пришёл работать в явно обозначенную отрасль дизайна; но считаться с техническими особенностями макетов так и не научился.

6. Очень креативный. Эх, даже неловко за нашу компанию. Но у нас в самом деле крайне редко возникают задачи сделать интерфейс чего-бы то ни было “не типичный”, совсем не похожий на популярные решения. А обычные макеты ему не давались - везде хотелось привнести что-то суперское, что-то очень оригинальное, отрисовать какой-то необычный элемент… на это тратилось время, в 3D, к примеру, что-то наваять великолепное, и с построением модульной сетки макета вроде было неплохо, и поля/воздух чувствовал без дополнительных указаний, и цвета у него всегда были… может и не совсем обычные, но уж точно гармонично подобраны, а в конечном итоге работы не принимались, именно за чрезмерную оригинальность (ой… а можно нам что-нибудь попроще? просто эскиз для простенького корпоративного или рекламного сайта?). По моей оценке ему бы идеально подошла работа в каком-нибудь печатном супермодном издании, haute couture, (но он-то утверждал, что хочет сайты делать?), ну или если совсем уж повезёт - не частые, но уместные для его талантов фрилансерские заказы. Пришлось уволить, с сожалением великим.

7. Технический дизайнер с очень образным мышлением. Человека не смогли присадить на качественную вёрстку, объяснить, почему и как макет перед вёрсткой необходимо анализировать, почему нужно продумывать порезку очень тщательно, чтобы избежать избыточности в коде, чтобы сформировать правильную структуру контейнеров “родитель”-”наследник”. Я извиняюсь, конечно, но порезка эскиза слайсами в ImageReady - это не работа верстальщика, поставить направляющие, назначить одним движением мышки слайсы и сгенерить html-код - это и секретарша может, в этом нет работы технического дизайнера. Кстати на нём и запретили использовать для порезки ImageReady - может, работу кому-то на каких-то проектах и упрощает, но понимания логики документа точно не даёт. Всё-таки, думается, верстальщиком (как и художником, поэтом, великим физиком-ядерщиком или Ломоносовым) надо родиться, должны быть какие-то врождённые качества, другое мышление, особое видение мира, особое понимание структур данных. Объяснить же, почему так верстать нельзя - не получилось, человек доказывал, что его вёрстка — супер, кроссбраузерная, а валидация - что валидация, вон сайты Артемия Лебедева тоже не проходят валидацию без ошибок, и что - и ничего… (причём здесь валидация? Валидатор можно, разумеется, использовать для тестирования ошибок, но ни один валидатор из существующих на сегодняшний день не выдаст в результатах “не логично” или “избыточно”).

8. Сильно шустрый. Общительный, востребованный, известный, ему бы на выданной работе сконцентрироваться, а смотришь - одновременно он и в аське, и в скайпе, и в gtalk`е, окна мелькают, а в фотошопе два холста запущено, на одном - явно рабочий проект, на втором - халтурный, говорю - фигня, мол, закрой халтуру, займись делом, ага, сейчас-сейчас, тут немножечко, а завтра - я тут приболел, голова болит (а голос - боевой и смешливый), и в аське целый день, и с каждого месяца дней 10 рабочих - у него голова болит, и понимаю, что дома остался “халтуру” дорисовать, и рабочих эскизов за месяц - чуть ли не на порядок меньше сделано, чем у остальных. Что тут поделаешь… Что, говорю, денег мало? Всех денег, говорю, не заработаешь. Ты, говорю, определяйся, ты либо туда, либо сюда, а вот туда-сюда не надо, это раздражает руководство. Никто тебя не гонит, но надо бы… работать, в офисе. А не можешь соскочить с фриланса - выходи из компании. Распрощались. Расстраивалась.

Вот так вспомнились из опыта последних нескольких лет разные причины увольнения из компании хороших, в общем-то, людей. Может, допишу ещё попозже. Сейчас на своих поглядываю - не проскакивают ли знакомые признаки? Когда начинаю одного за качество кода отчитывать и заставлять перевёрстывать, второго - за композицию и очередные неудачные цветосочетания, третьего - за спешность (за час туда-сюда отрисовал задачу, но - без души, но - не достаточно в деталях продумано, или в качестве не видно усердия, выложил рабочее, через минуту смотрю - опять своё что-то творит). Ну да ладно, мы справимся.

Автор: Татьяна Вукс

Источник: http://blog.nundesign.com/

Web-дизайн

"Сколько стоит стать веб-дизайнером?"

Proger — Sun, 11 May 2008 02:27:38 +0200

Я совсем не ошибся, взяв слова заголовка в кавычки.
Не буду сильно вдаваться в историю развития интернета и веб-дизайна, но пару слов напишу, чтобы потом вам было легче понять суть статьи.

Интернет с самого появления привлек много людей совершенно разных профессий и изначально это хранилищем кучи «домашних» страничек. Со временем некоторые сайты стали собирать ссылки на другие ресурсы – так зародились первые каталоги- поисковики. Все это было новое и интересное, а главное, что теперь каждый мог рассказать о себе всему миру.

Хоть и говорят о большом «взрыве» в сети, но с тех времен практически ничего не изменилось. Люди по-прежнему жаждут загрузить в интернет сделанную своими силами или силами дизайн-студий информацию разного рода.

А теперь представим себя на время на месте директора небольшой фирмы, занимающейся… это не столь важно чем. Вам срочно понадобился сайт, а зачем он нужен, вы и сами толком не понимаете. Может, чтобы было как у других, или на визитку вписать еще строчку хочется, в общем, сайт – это модно, престижно и как у всех.

Даете распоряжение подчиненному, т.к. вы очень занятой человек и просите найти что-нибудь подешевле и не хуже, чем у конкурентов или знакомых. И, конечно же, у подчиненного находится знакомый знакомого студента «веб-мастера», который за 100$ сделает сайт. Итак, как мы видим, вопрос с сайтом решен, обе стороны более-менее удовлетворены. И будьте уверены, что это именно так и происходит в большинстве случаев.

Вопрос: Так какова же все-таки цена звания «веб-дизайнер»?

Ответ:

1. Веб-дизайн стал очень популярным и самое главное доступным абсолютно для любого человека всего за стоимость одного DVD-диска со всеми необходимыми программами, уроками и советами. Это самый дешевый и быстрый способ «стать веб-дизайнером», а самое интересное, что они пользуются спросом. Так рождаются на свет никуда не годные, странички уважаемых фирм.

2. Второй вариант – это стоимость обучения в ВУЗах и/или прохождение различных курсов по осваиванию навыков в различных графических редакторах. Конечно, в этом случае стоимость получения заветного звания «дизайнер» значительно увеличивается, но, к сожалению, большая часть учащихся преследуют вполне меркантильные цели – получение корочек. Такое обучение может служить исключительно толчком дизайнерской деятельности, но никак не являться конечной точкой.

3. Третий вариант – самый непростой и «дорогой» с точки зрения потраченного времени, сил, зрения, внимания к мелочам, преодоления творческих кризисов и т.п. Это вариант саморазвития и самообучения. В итоге цена полученных знаний становится слишком высока, и, как правило, дизайнер уже не может идти на поводу у заказчика, выполняя все его прихоти беспрекословно. Невозможно прислушиваться к человеку, который платит деньги за разработку дизайна и потом пытается навязать свое некомпетентное мнение. Получается, что годы саморазвития и стремления к профессионализму сводятся к нулю.

Качество работы всегда будет зависеть от поставленной цели.

Источник: http://spikkernet.blogspot.com/

Web-дизайн

Rss-иконки на раздачу и почти за просто так!

INTELigent — Tue, 06 May 2008 15:35:44 +0200

Очень "вкусная" акция проходит в настоящее время у Миши Квакина в его блоге Design Freak. Абсолютно любой желающий может получить, почти за просто так, от него эксклюзивную RSS-иконку на свой блог, сайт, портал и т.д. Для этого требуется, всего-то на всего, в своём посте сообщить о его акции и разместить ссылку на пост в его блоге "RSS-иконки на раздачу". И всё! И остаётся только ждать свою оригинальную иконку в его исполнении! ;) Теперь и мы ждём свою RSS-иконку после этого поста! :) Чего и всем желаем! ;)

Всего один пример выполненной работы, благодаря этой акции, ниже (остальные иконки посмотреть можно у него в блоге):

Оригинально! Не правда ли?

Думаю, что любому владельцу блога или сайта будет очень приятно видеть у себя RSS-иконку эксклюзивного исполнения и соответствующую тематике проекта.

И вообще этот человек талантлив и весьма многогранен. На одних только RSS-иконках его творчество не заканчивается. Посетите его блог и сами в этом сможете убедиться! ;)

Web-дизайн

Психология цвета или как правильно "раскрасить" сайт

ChupaCabra — Mon, 07 Apr 2008 15:07:31 +0200

Итак, у вас есть компания. Вы продаете товары или предоставляете услуги. Перед вами встает необходимость в интернет-представительстве, а точнее – сайте, как его неотъемлемой составляющей.

Сказано – сделано. Вы нашли студию, в которой вас устраивает все – от красоты и качества работ дизайнеров до функциональности программной части. НО! Прежде чем отдавать свое детище на «растерзание» профессионалам, решите, какие цветовые решения оптимальны именно для вашего ресурса.

Как правило, за основу берутся цвета фирменного стиля. Если у вас такого пока нет, либо логотип вашей компании выполнен в черных тонах, а сайт вы видите в других оттенках – эта статья для вас. А так же для дизайнеров, которые стремятся улучшить качество своих работ и сделать их более привлекательными для клиентов.

Как говорится, встречают по одежке, а провожают... по контенту. Всецело завладеть вниманием посетителя можно только на первые 30 секунд, после этого он начнет отвлекаться. Поэтому очень важно донести до него всю необходимую информацию за этот промежуток времени.

Однако не переусердствуйте. Сайты, раскрашенные во все цвета радуги, скорее отпугнут посетителей и снизят производительность ресурса. Оптимальным является использование не более 5 различных цветов на странице.

Почему выбор цвета настолько важен? Цвет способен как создать образ, так и испортить его. Например, при создании сайта, который должен передавать идеи природы и всего, что с ней связано – следует избегать пурпурного цвета. Потому что пурпурный настолько редко встречается в природном мире, что обычно выглядит искусственно.

Однако если ваш сайт посвящен элитной мебели или дорогим украшениям, пурпурный цвет будет смотреться замечательно, помогая создать образ царственности, богатства, изобилия и изысканности.

Существует несколько простых правил, которыми нужно руководствоваться при выборе правильной комбинации цветов, и почти все они связаны с тем, как тот или иной цвет влияет на сознательное мышление людей.

К примеру, если вы продаете продукты через интернет, понимание специфической роли цвета поможет вам преуспеть в он-лайн маркетинге. Красный цвет побуждает к действию, символизирует агрессивность, возбуждение, а в сочетании с серым означает импульсивность.

Голубой означает чувствительность и преданность.

В интернет-бизнесе оттенки красного, синего и коричневого считаются «самыми надежными». Тогда как белый всегда выглядит как «профессиональный» на бизнес-сайтах. Это цвет, который производит первое впечатление.

Белый

Белый цвет соотносится с духовностью. Невесты одевают белое, чтобы выразить невинность и чистоту. Он популярен в украшениях и моде в силу своей нейтральности.
В дизайне белый используется в качестве цвета-основы большинства сайтов крупных компаний. И означает, главным образом, профессионализм. Это положительный цвет, содержащий в себе все цвета спектра.
Белый, так же как и черный цвет, рекомендуется использовать в сочетаниях с другими цветами.

Черный

Являясь противоположностью белого цвета, черный играет большую роль в нашей жизни.
Черный – цвет силы и власти, он соотносится с бесконечностью и одаривает чувством собственного достоинства. Тем не менее, в одежде черный цвет подразумевает покорность. Черная одежда также может быть подавляющей или заставлять носящего выглядеть отчужденно или зло.
В дизайне черный создает непосредственное ощущение изысканности, причем особенно сильный эффект можно получить, используя сочетание классических оттенков черного и белого.
Важно учитывать, что черный может создавать сильные энергетические сочетания с другими цветами, например:

красный-черный: физическая, сексуальная сила;
розовый-черный: высокое социальное положение;
желтый-черный: умственное превосходство.

Красный

Наиболее эмоционально яркий цвет, красный стимулирует сердцебиение и дыхание. Это также цвет любви.
Красный в одежде как бы выражает «предупреждение», поэтому использование данного цвета не желательно в переговорах или спорах.
Красные машины – популярные мишени для воров.
В украшении красный обычно используется для акцента. Декораторы считают красную мебель идеальной для того, чтобы привлекать внимание.
Тем не менее в дизайне красный цвет необходимо использовать аккуратно. Он должен служить акцентом, но ни в коем случае не использоваться как основной цвет. В сочетании с черным он будет более энергичным и возбуждающим, а в сочетании с белым – очень романтичным.

Голубой

Голубой – цвет неба и океана – один из самых популярных цветов. Спокойный и уравновешенный, голубой успокаивает, поэтому он часто используется в спальнях.
Но в то же время голубой может быть холодным и гнетущим.
Консультанты по моде рекомендуют одежду голубого цвета для деловых встреч, потому что он символизирует лояльность. Исследования показывают, что люди наиболее продуктивны в голубых комнатах, например, тяжелоатлеты способны заметно улучшать результаты, занимаясь в голубых спортзалах.
Этот цвет также связан с интеллектом, честностью, искренностью и умением умиротворять с помощью слов.
Однако переизбыток голубого может привести к скандалам и разногласиям.

Зеленый

В настоящее время зеленый - самый популярный украшающий цвет, он символизирует природу. Это самый легкий цвет для зрительного восприятия, и даже способен улучшить зрение.
Это спокойный, освежающий цвет. Больницы часто используют зеленый цвет, потому что он расслабляет пациентов.
Невесты в Средней Азии носили зеленый как символ плодовитости.
Темно-зеленый - мужской, консервативный и подразумевает здоровье.
Зеленый часто используется как акцент, который гармонирует с темно-синим. Он может кричать «деньги!» - вот почему банки так часто его используют.
Когда мы думаем о зеленом цвете, мы представляем лес, деревья, траву. Так как зеленый объединяет нас с природой, он больше подходит для сайтов соответствующей тематики.

Желтый

Веселый солнечный желтый цвет привлекает внимание. Он считается цветом оптимистов, однако в желтых комнатах люди чаще теряют терпение. Это самый сложный цвет для зрительного восприятия. Он может оказаться подавляющим, если его чрезмерно использовать. Но желтый способен также повышать концентрацию.
Не переусердствуйте в использовании желтого как акцента. Вы хотите захватить внимание посетителей – не нагружайте их глаза и не играйте на нервах.

Пурпурный/Фиолетовый

Цвет величия, пурпурный также означает роскошь, благополучие и изысканность Он всегда присутствовал в одежде королей и духовенства. При этом пурпурный также женственный и романтичный.
Однако из-за того, что в природе этот цвет встречается редко, пурпурный может производить впечатление искусственности.
Комбинация пурпурного с другими цветами способна создать ошеломляющий эффект.
По аналогии с красным пурпурный цвет может быть подавляющим. Используйте его в паре с черным для яркости или с белым – для романтики.

В заключение можно добавить, что цвета, выбранные для дизайна сайта, должны использоваться не столько для оформления информации, сколько для представления основной идеи сайта. И они обязательно должны гармонировать друг с другом на всех страницах ресурса.

Artdeneb

Web-дизайн

Добрый день. Я Артемий Лебедев

Proger — Thu, 03 Apr 2008 11:02:57 +0200

Предупреждаю сразу! Это ретроспектива в далёкое прошлое! Что говорил, какие расценки были тогда, как видел своё развитие и развитие веб-дизайна в целом, какие были расценки тогда, что вообще планировал сделать Артемий Лебедев в далёком 1998-ом году? Очень интересно взглянуть и сравнить, что было 10 лет назад и что стало сейчас. Читайте и думайте друзья! ;)

"Добрый день. Я Артемий Лебедев. Я являюсь главным художником, основателем и дизайнером студии, которая со вчерашнего дня называется дизайн-студия Артемия Лебедева, бывшая Web Design. С сегодняшнего дня она переименована. Процесс переименования заключался в замене двух gifов.

Тема моего доклада - сколько стоит сайт? Я надеюсь, что первая половина доклада будет занята моими мыслями, а вторая - вашими вопросами и моими ответами, соответственно. Собственно, стоимость сайта - это самое неинтересное, что есть в истории его создания, как для меня, так и для заказчика, потому что серьезный заказчик мало волнуется о тех деньгах, которые тратятся на сайт.

С чего начинается сайт? С чего начинается сайт в частности у веб-студии, которую я, может быть не без ложных оснований считаю одной из самых успешных, и чем отличается то, что я делаю от того, что существует вокруг меня, с той точки зрения, как я это оцениваю? Сайт, который делает моя студия, и вообще вся деятельность студии направлена на то, чтобы в каждом шаге все наши действия были профессиональны. Мы стараемся делать так, чтобы вся наша работа, все наши действия по общению с заказчиком, все наши общественные выступления, реклама и т.д. были рассчитаны на будущее. У нас нет задачи заработать копейку сегодня, пока ее платят, а завтра заняться чем-нибудь еще. Если бы я преследовал такую цель, то я занимался бы сайтами за 500$. Если бы я завтра объявил такую политику, то у меня через неделю было бы 500 заказчиков, которые за такую сумму хотели бы заказать сайт. Я заработал бы столько денег, сколько за всю свою жизнь успел бы сделать. Я не преследую такой цели по соображениям профессиональности того продукта, который мы делаем. Кто не знает, я скажу, что в моей студии работает 10 человек - это люди, которые занимаются непосредственно созданием сайта: разработкой, поддержкой, общением с заказчиком и т.д. А я разрабатываю дизайн и определяю концепцию, политику и идеологию.

Какая сейчас ситуация складывается на нашем отечественном рынке веб-дизайна? Существует какое-то количество студий. Из них процентов 70 сразу можно не считать студиями, потому что это частные люди: школьники и студенты, которые пришли в Интернет, написали: "Мы занимаемся веб-дизайном", и сразу попали во все каталоги, Желтые страницы, журналы и т.д. Все сразу считают, что они действительно дизайнеры. А у них нет ничего. У них даже нет своего телефона, который можно разместить на сайте, потому что они сидят дома, им жалко и мама будет ругать, если будут звонить. Поэтому они дают только E-mail. Этих людей мы не считаем. Существуют и другие, но с ними тоже тяжело работать, определять картину профессионального рынка с учетом них, потому что они не хотят играть в профессиональный рынок. Это связано с деньгами тоже. Скажем, с этими людьми, как минимум, нельзя договориться, чтобы они не сманивали сотрудников. Первое, что происходит в любой цивилизованной индустрии - основные игроки заключают такой договор "о несманивании", который соблюдается. Это совершенно нормально и естественно. Как максимум, с ними нельзя договориться о ценовой политике. К этим людям нельзя прийти и сказать: "Нам можно договориться так: вы считаете себя серьезной студией? Отлично. Давайте решим6 что сайты, которые делаем мы, не стоят меньше, чем 10000$." Люди могут сказать: "Отлично. Мы согласны." Но завтра они возьмут сайт за 2000$. Они не готовы подождать, пока подойдет крупный заказчик. Они готовы брать все, что сейчас дают, любые заказы. Это относится ко всем студиям, которые я знаю. Есть заказчики, которым я отказывал, потому что они мало предлагали и я знаю, куда они потом уходили. При этом я совершенно точно знаю, что бюджет на увеличился за это время ни на один цент.

Из чего состоит создание сайта? В первую очередь, еще до того... Не бывает такого, чтобы человек позвонил вам в студию и спросил, сколько стоит сайт, а мы ему сказали - столько-то и он либо соглашается, либо не соглашается. Такого не происходит. Это все равно, что инвестор и кинопродюсера спросит: "Сколько стоит пять кино?" Тот говорит: "Миллион". Не возможно себе такую ситуацию представить, потому что есть предложение проекта на бумаге. В этом предложении висит ярлык с ценой, которая ищет своего заказчика. Это то, как поступает в данном случае моя студия. Встречаясь со своим заказчиком на самом первом этапе, мы пишем ему бумагу - 20 страниц текста, где мы предлагаем, что мы можем для него сделать, т.е. пишем концепцию. Эта концепция перехлестывает все мысли заказчика, которые у него были до того, как он к нам пришел. Он пришел, он хотел: сайт, в котором будет написано "о компании", их адрес и их E-mail, "клиенты" и "партнеры". Все. Вот эти вещи мы сразу выкидываем и предлагаем ему то, что больше для него подходит. Мы стараемся как можно больше узнать о этой фирме, понять чего она хочет, предложить те решения, которые сейчас в Интернете еще оригинальны. Составляется такая вот бумага. У нее уже есть какая-то цена. Она каждый раз разная. Минимум - это 10000$. Средний контракт только на дизайн сайта, что является примерно 1/5 частью работы по созданию сайта, стоит порядка 30000-40000$. Это самая-самая начальная цена, которая берется за сайт, у которого главная страница, основные какие-то элементы: содержание, концепция и т.д.

Что происходит потом? Какие еще есть вещи, которые влияют на цену в большую сторону? Программирование. Для каждого сайта, который мы делаем, если это не совсем микроскопический сайт, типа almaz.ru, где 6 страниц текста и больше ничего нет, а нормальный - mtelecom.ru или xerox.ru например, - это сайты, где 2500 страниц текста, которые они нам дали, пишут специальные программисты. В моей студии два программиста, которые пишут специальные базы и специальные инструменты, которые обеспечивают очень легкую работу в дальнейшем с этим сервером. Например, если мы договорились с заказчиком, что поддерживать будет он сам, у него есть веб-мастер, то делается все, что бы этому веб-мастеру всю работу облегчить как можно больше. Ему не приходится, например, лезть в компьютер под Новый год и менять на всех 2000 страницах дату с 1998 на 1999 - он изменяет ее в одном месте, она автоматически меняется на всем сервере. То же самое с заливкой текста, заливкой картинок и т.д. - все системы автоматизированы. Есть такой сайт закрытый, который называется rfn.ru. На первой странице простой человек ничего не видит - все для инвесторов, для финансистов и только по-английски. Но журналисты, которые пишут эту информацию, каждый день пишут огромное количество статей для этого сервера, они HTML вообще не знают. У них есть специальный редактор на сайте, который скопированный из Word текст автоматически кладет на сайт, тфм текст автоматически кладется в директорию, на него автоматически ставится ссылка, в этом документе автоматически прописывается заголовок, этот документ сразу можно найти через поисковую систему сайта и т.д. Т.е. примерно те же механизмы, которыми пользуются на всех крупных западных сайтах, таких как ZDNet, CNet и т.д. Никто не занимается ручной обработкой, это вещь, которая должна отмереть, засохнуть и отпасть. Она годится только для мелких частных сайтов и будет жива, пока будет жив Вася Пупкин - всегда, но очень мало. Программирование стоит тоже каких-то денег. Обычно это 10000-20000$ добавляем.

Вот готов, собственно говоря, сайт, в нем есть текст и т.д. Это еще только самое начало, потому что о сайте никто пока не знает. С ним нужно что-то делать. Если его просто положить в Интернет по своему любимому адресу www.фирма.ru, то скорее всего, никто туда не придет, даже если напечатать этот адрес на визитках или повесить у себя в магазине. Народ на это никогда не среагирует, это все ходы пока неэффективные. В нашей стране, в передачах, которые посвящены Интернет, компьютерам и т.д., человек может сколько угодно говорить про свой адрес - как результат, обычно 10 человек приходит после передачи, что совершенно неэффективно. Поэтому дальше тратятся большие достаточно деньги, в зависимости от амбиций, желаний и потребностей заказчика, на раскрутку, на то, чтобы этот ресурс со своего первого "Я" автоматически позиционировался, как мы говорим, у жителей Интернета, чтобы все сразу знали, что появился такой ресурс, у него такие-то намерения, такие-то планы, он предлагает это, на этом сайте можно сделать то-то и т.д. Это отдельные вещи, которые, понятно, никак не входят в первоначальную стоимость сайта.

Что входит в такие усилия по раскрутке? В первую очередь это специальные в "бумажной" прессе. Это не просто реклама 5х10 см, где написано www.фирма.ru, поскольку это работает, но в очень редких случаях: слово price хорошо звучит, а если бы я написал еще что-нибудь, например DDC, то получается для человека совершенно все равно DDC или CDC. Он просто не запомнит этот адрес, никогда туда не пойдет и он ни с чем хорошим у него не проассоциируется. Есть специальные статьи в больших парадных изданиях. Это все происходит не единовременно, а постепенно, обстоятельно. Существует баннерная реклама, о которой я буду говорить завтра. Это один из самых сильных инструментов, но опять же это зависит от того, как им пользоваться. Если просто взять баннер, на нем написать www.фирма.ru и повесить его в сеть, то результат будет никакой.

Существует много специальных мест в сети, которые предназначены специально для оповещения людей о том, какие существуют новые проекты: это сетевые обозреватели, сетевые системы анонсов, места со ссылками, страницы у провайдера, которые на самом деле такие очень властные рекламные места, которые провайдер никому не отдает, поэтому туда попасть - большая честь. У них есть ссылочка "Ресурсы сети" и если вас туда поместят, то значит большой трафик будет оттуда. Плюс еще есть какие-то места для ссылок в Интернет. Например, очень смешно было мне обнаружить, что на мой сайт metro.ru, который сидит себе в Интернете и сидит, ходит огромное количество народу, примерно человек 300 в день, что для такого места очень много, собственно из метро, потому что у многих людей стоят Интернет-киоски, на станции Курская например или еще где-то. Какой я делал интерфейс к этой системе? Там просто такой замаскированный Explorer, Интернет-подключение идет по каналам, которые в метро проложены, и там есть ссылки на разные ресурсы. В частности, есть ссылка на metro.ru. Народ стоит в метро в переходе, ходит по моему сайту и изучает жетоны 30-х годов. Есть такие нетрадиционные рекламные места, о которых никто не догадывается, откуда берется трафик. Это еще одна область, куда заказчик хочет войти. Он платит за это деньги, что всегда заранее оговаривается, потому что бывают ресурсы, которые я знаю, что я могу за них взяться, а бывают ресурсы, которые настолько неинтересны, что я даже делать их не могу, не могу сказать ни одного слова, ни нарисовать ни одного баннера, хоть убейте.

В результате получается, что для того, чтобы сделать сайт, сделать его первоначальную раскрутку, т.е. всю информацию, программирование и известность, скажем, на первый месяц, это все вылетает заказчику в 60000-100000$. Помимо этого существует поддержка. Поддержка - это одна из основных вещей, на которой существуют дизайн-студии вообще, потому что делать дизайн постоянно очень мало кому удается. В моей студии готовых работат больше, чем у кого либо еще - это от 2 до 4 работ в месяц. Все остальные студии делают минимум в 2-4 раза меньше. Не существует такого количества заказчиков, которое могло бы захлестнуть все эти студии и получить от них соответствующее количество дизайна. Эти студии должны на что-то жить, потому что один сервер в месяц не позволяет содержать студию никаким образом. Если есть один заказчик, работа длится над сервером месяц или два. Месяц или два работы десяти человек не может стоить меньше 10000$. Поэтому получается, что заказчик еще пишет контракт на поддержку еще на два, на два, на два. Тогда он делает эту студию своим официальным Интернет-партнером, который решает все проблемы: когда нужно, она следит за всем, что у заказчика происходит. Заказчик целиком считает Интернет-студию своим рекламным агентством, своим представителем. Это очень важно, потому что до этого год назад никто серьезно Интернет с этой точки зрения не рассматривал. Все считали, что можно им пользоваться, что если деньги какие-то есть, прийти в дизайн-студию - будет красиво. Сейчас эта ситуация меняется. У нас уже есть очень серьезные фирмы, у которых есть рекламные агентства в оффлайне, которые размещают рекламу в газетах, на телевидение, на рекламных щитах, на радио. А есть люди, которые занимаются всем тем же в Интернете. Рекламные агентства, ни одно из рекламных агентств - любое возьми - они про Интернет ничего не слышали, у них даже E-mailа нет. Поэтому фирма им не заказывает, потому что им позвонишь, спросишь: "Сделаешь то-то в Интернете?". А на самом деле окажется, что они ничего не делают и стараются от этого дела отойти. У крупных фирм сейчас тенденция привлекать Сетевые дизайн-студии в качестве своих основных Интернет-партнеров, которые собственно и будут говорить, что им делать. Т.е. им клиент только платит деньги и рассчитывает на то, что те знают, что говорят. Когда проходит определенный срок контракта, на студию смотрят. Если у нее результаты хорошие: сайт стал в сто раз более посещаемым, народ заказывает, служба поддержки ничего не делает, так как люди не звонят туда, а скачивают все из Интернета. Тогда контракт с тобой продлевают. Если нет, если ты сделал серию действий, которые этот сайт погубили, то никто с тобой контракт продлевать не будет. Но в тот момент, когда ты общаешься с этой фирмой, она тебе ничего не говорит, просто верит твоим словам, поскольку она тебя уже выбрала. Она знает, что ты занимаешься этим делом профессионально, а у нее все равно нет штата людей, который мог бы делать то же самое, но лучше - откуда у фирмы, которая никак не специализируется в Интернете, вдруг возьмется профессионал, который будет знать лучше, чем специализированное агентство по дизайну, по раскрутке, по маркетингу и т.д.? Поэтому такой контракт на поддержку стоит тоже много.

В результате получилась такая картина стоимости сайта в России. Но она все равно отстает от американских цен двухлетней давности, потому что два года назад в Америке достаточно крупный сайт стоил от 40000$ до 500000$. Просто меньше 40000$ никто не брал, это был позор. В России еще нет таких цен, потому что, с одной стороны, у нас нет фирм с таким оборотом. Фирма-заказчик не может себе позволить тратить 30 млн. $ в год на рекламу и контент-проекты в Интернете, в России таких фирм нет. Мог бы стать такой фирмой Газпром, но он еще не решился на это. Цены постепенно приближаются. Я думаю, что в следующем году они будут еще в два раза больше. Потом уже начнется еще более интересная ситуация на рынке веб-дизайна: произойдет такая вещь, как редизайн - все студии получат заказы всех своих конкурентов, все заказы пойду по кругу. Люди каждый год будут делать что-то новое: текст будет оставаться, а дизайн будет посвежее. Клиенты будут приходить в другую студию, скорее всего, если даже им не предложат лучше, и попробуют все ото всех.

Какие еще произойдут вещи интересные? Я отвлекаюсь от цен и говорю о том, что случится в ближайшем будущем. Будет происходить, во-первых, слияние каких-то студий. Будет происходить создание новых студий на базе рекламных агентств. Т.е. рекламные агентства таким образом выйдут в Сеть: у них там много заказчиков, у них есть там дизайнеры, умение, программисты свои, но при этом они никак не присутствуют в Интернете. Теперь они будут предлагать, как правило полное решение, а не только бумажную рекламу.

И будет происходить слияние компаний из разных областей. Как пример поступили фирма "Махаон" и дизайн-студия "Е-программа", которая занимается дизайном и всегда занималась им, а "Махаон" только в Интернете сидит и его не видно совершенно на рынке профессионального дизайна. Они объединились и назвали объединение "Бюро виртуальных услуг" и сделали несколько очень хороших сайтов. Это очень правильный путь развития. Это тоже все ближе к осени, когда таких образований будет больше.

И я очень надеюсь, что появятся студии, которые цивилизуются, с которыми можно будет договориться, что сайт меньше чем столько-то стоить не может. И они будут соблюдать эти договоренности, поскольку в нормальном цивилизованном обществе за нарушение таких договоров бьют канделябром по башке и выгоняют. Человек на рынке больше не существует. Я рассчитываю, что это должно случиться, что такие люди появятся, которые будут согласны условия соблюдать. И цены на сайт будут расти."

Артемий Лебедев 1998

Web-дизайн

Лучшие платные шрифты, которые должны быть в коллекции у каждого дизайнера

ProstoiChelovek — Wed, 26 Mar 2008 15:09:31 +0100

При всем многообразии шрифтов, которые есть в продаже, очень важно выбрать несколько основных столпов вашей коллекции. Следующие 13 шрифтов (перечисленные в алфавитном порядке) именно те, что, на мой взгляд, должны быть у каждого дизайнера! Потому что, они одни из лучших и умелое их использование в дизайне, даст Вам гарантированно хорошие результаты.

#1 Akzidenz Grotesk

Это первый шрифт, который стал широко применяться в дизайне. Он создан Х. Бертхольдом (H. Berthold) в 1898 году. Шрифт легко можно спутать с Helvetica или Univers; если вам интересно, почитайте обсуждение об этом шрифте на сайте Typophile (англ.).

Akzidenz можно купить у Linotype, где она проходит под названием Basic Commersial. Название было изменено при оцифровке гарнитуры, но вы можете обнаружить в других магазинах вариант и с оригинальным названием.

#2 Avenir

Шрифт Avenir была создан Адрианом Фрутигером (Adrian Frutiger) в 1988 году. Linotype взяли у автора интервью (англ.), которые вы можете почитать на их сайте. Приведу фрагмент:

Имея более, чем 40-летний опыт работы с рубленными шрифтами, я чувствовал обязательство спроектировать такой шрифт в лучших традициях Erbar, Futura и Gill Sans. Эти гарнитуры созданы так, что совершенно не видно рукотворной работы. Безусловно, это не могло быть чем-то принципиально новым, но я постарался вложить весь свой опыт и стилистические наработки 20-го века, чтобы реализовать нужны современной типографии.

Avenir повсеместно используется в графической индивидуализации в Амстердаме. Также в качестве основного корпоративного шрифта, его используют на канале BBC2 — некоторое отклонение от приминения универсального Gill Sans сквозь всю айдентику BBC.

#3 Bodoni

Это имя получила серия гарнитур антиква, впервые созданная Джованни Батисста Бодони (Giambattista Bodoni) в 1798 году.

Гарнитура имеет более глубокую структуру с резкими засечками. Литера обладает сильным контрастом между тонкими и толстыми штрихами и общей геометрической формой.

Дейв Ферей написал интересную статью (англ.) про замешательство, к которому приводит большое разнообразие вариантов Bodoni, созданных другими мастерами. Bodoni используется в логотипе IBM и популярен у дизайнеров журнал мод.

#4 Caslon

Уиллиам Кэзлон (William Caslon), годы жизни 1692—1766, является автором шрифтовой семьи Caslon. Первые упоминания датированы 1734 годом.

Эта гарнитура была разработана для всей Британской Империи, включая британскую Северную Америку. Многие испорченные печатные издания ранней Америки, стали таковыми из-за долгого окисления в соленой морской воде во время транспортировки из Англии в Америки (непонятно к чему это предложение — прим. перев.). Caslon успешно использовался во многих исторических документах, включая Деклорацию независимости США.

После смерти Уиллиама Кэзлона использование его шрифта сократилось, но было пересмотрено в 1840-80 гг. при перемещениях объектов Британского искусства и ремесла. В наше время гарнитура используется довольно широко.

Здесь есть статья (англ.) о шрифте Caslon, приведу оттуда фрагмент:

Caslon был очень популярен в XVIII веке. Когда, в XIX веке, вернулась мода на старый стиль, многие в Англи и Америке обратили свой взгляд на Caslon. Однако тогда не многие знали его настоящее название.

На момент написания этой статьи, в продаже были доступны 71 семейство Caslon.

#5 Clarendon

Родиной Clarendon можно считать Англию, где в 1845 году он был создан Робертом Бисли (Robert Besley) для словолитни Fann Street. Удивительно как давно были созданы шрифты, которыми мы пользуемся и по сей день. Вспомните как часто эту гарнитуру использовали в 1970-х гг во времена хиппи.

#6 Franklin Gothic

В 1902 году Моррис Фюллер Бентон (Fuller Benton) закончил работу над Franklin Gothic. Gothic — это устаревшее название для рубленных шрифтов, которые были созданы, как правило, в Канаде, Великобритании или США. Сейчас для рубленных шрифтов используется название sans-serif, а для готических blackletter. Этот шрифт широко применяется для продуктов Microsoft.

Виктор Карузо (Victor Caruso) нарисовал семейство для ITC в 1980 году с большим количеством начертаний. Его версия содержит слегка увеличенную высоту литер и умеренно суженный ряд нижнего регистра.

#7 Frutiger

Швейцарский шрифтовик Адриан Фрутигер (Adrian Frutiger) создал эту гарнитуру. В 1968 году поступил заказ на разработку гарнитуры для оформления только что построенного нового аэропорта имени Шарля де Голля в Росси (Франция). Вместо того, чтобы использовать другой свой шрифт Univers, Фрутигер решил создать новый. Новый шрифт, первоначально названный Росси, был закончен в 1975 году и занял свое место в аэропорту в том же году.

Целью мастера была создание рубленного шрифта с разумностью и опрятностью гарнитуры Univers, но с органикой и аспектами пропорций как у Gill Sans. Как результат Фрутигер получил характерную и разборчивую гарнитуру. Качества литер хорошо подходили нуждам аэропорта — современный внешний вид, разборчивость букв при различных углах обзора, размерах и расстояниях. Надстрочный и подстрочный элементы и апертура выполнены так, что знаки легко отличить друг от друга. Эта гарнитура в кириллизованной версии довольно популярна у российских дизайнеров (но не более, чем Myriad Pro гы-гы).

#8 Futura

Futura была спроектирована в 1927 году Полом Ренне (Paul Renner). Хотя, Рене и не ассоциируется с движением Баухус, он распрастронял конструктивистские идеи и верил, что современный шрифт будет усилять актуальные формы в дизайне, в отличие от возрождения старых шрифтов.

Успех гарнитуры порождает целое направление новых геометрических рубленных гарнитур от конкурирующих словолитен и оставляет след одного из наиболее часто использованных шрифтов в XXI веке. Использование Futura заметно в дизайне Volkswagen и Union Pacific. Swissair также использовали futura с 1950-го по 1990-ый гг.

Более того, Boeing commercial Airplanes фактически эксклюзивно используют специальные начертания medium, Lt Bt, demi для описания техники на приборной панели. Futura остается важной гарнитурой и используется в каждодневной печати как для основного набора так и для заголовков. Этот шрифт нереально популярен у заказчиков.

#9 Garamond

Garamond стал известен в 1540-ые года; впервые в качестве Греческого шрифта, выполненного по заказу французского короля Франсуа I Клодом Гарамоном (Claude Garamond). По заказу гарнитура использовалась в серии книг Роберта Эштина. Позже французский Суд адаптировал прямое светлое начертание шрифта для использования в их документах и так шрифт распрастранился по всей Франции и Западной Европе.

#10 Gill Sans

Шрифт был создан в 1927-30 гг. Эриком Гиллом (Eric Gill). Гилл был успешным скульптором, графическим дизайнером и типографиком. Для своего шрифта он питал вдохновение от гарнитуры Johnston за авторством Эдварда Джонстона (Edward Johnston), которая была использована в лондонском метро.

Эрик Гилл пытался создан совершенно разборчивый шрифт и Gill Sans был спроектирован так, чтобы отвечать требованиям как основоного текста, так и заглавий. Используется в фирменном стиле TPS Jet.

#11 Gotham

Этот шрифт появился на свет совсем недавно, в 2000 году. Его создал нью-йоркский дизайнер Тобиас Фрере-Джонс (Tobias Frere-Jones). Формы знаков Gotham перекликаются с техническими обозначениями в середине XXI века, особенно популярными в Нью-Йорке. То есть, за основу взяты оформительские характеристики каких-то указателей, объявлений, знаков и прочего из 1950-х гг. Сейчас это очень модный шрифт.

#12 Helvetica

Мама всех рубленных шрифтов была рождена Эдуардом Хоффманом (Eduard Hoffmann) в Швейцарии. В словолитне Haas было решено создать шрифт, который смог бы составить конкуренцию гарнитуре Akzidenz Grotesk на швейцарском рынке. Первоначально маму звали Neue Haas Grotesk, далее ее имя было изменено на Helvetica в 1960 году, что является производным от Confederatio Helvetica — латинским название Швейцарии; и все для того, чтобы шрифт был более продаваем в других странах.

Вот изображение, показывающее разницу между двумя конкурентами:

#13 Univers

Univers — это название гарнитуры, разработанной Адрианом Фрутигером (Adrian Frutiger) в далеком 1956 году. Как Univers, так и Helvetica, похоже, черпали свое вдохновение из Akzidenz Grotesk. Эти шрифты — обязательные участники многих швейцарских дизайнов.

В 1997 году Фрутигер переделал всю гарнитуру совместно с Linotype, расширив набор до 63 начертаний.

Оригинал этой статьи.

Web-дизайн